美峰の得意とするデジタル処理にアニメの3D背景画ムービーがある。まず紙にポスターカラーを使って背景となる絵を手描きで描く。この絵をスキャナで取り込み2Dのデータに変換する。次に、Photoshopを使って動きに対して足りない部分を絵コンテに沿って描き加える。
　絵が完成したら、背景画を基にSoftimageやElectriｃ Imageで3Dのモデルをつくる。このモデルというのは、たとえばビルの絵が描かれている場合、3Dソフトでそのビルの形に合わせてモデリングしたオブジェクトのことをいう。木が描かれていれば、その木に合わせた3Dの柱ということになる。これらの3Dモデルを背景画と同じように配置し、背景画をマッピングしていく。そして、絵コンテに沿ってカメラワークや光度、映り込みなどの細かい設定をしたあとにレンダリングし、ムービーにする。簡単にいってしまえば、手描きのイラストを2Dのテクスチャ扱いにするわけだ。3D化することで奥行きのある背景になるし、キャラクターの動きに合わせて背景も動かすことが可能だ。ある程度の回り込みができるようになる。
　さらにAfter EffectsやAlias PowerAnimatorで光や影のエフェクトを加え合成することが可能だ。つまりビルの回り込みと一緒に、その奥にある背景も動かせるということ。ただAlias PowerAnimatorを使うと時間がかかるので、After Effectsの方が効率的だそうだ。静止画よりも奥行きがあり、リアルな光の表現が可能になる。

　美峰のSFXはどのようにしてつくられるのか？「奇跡体験！アンビリバボー」で臨死体験を特集したときに使われた合成カットを見てみよう。まず野外で撮影された「川辺に立つ男性」の映像と、「グリーンバックで1人ずつ撮影された人物たち」の映像を、それぞれMedia100に読み込んでQuickTimeに変換する（図1）。
　After Effectsに先ほどのQuickTimeファイルを読み込み「グリーンバックで撮影した人物」の映像を、エフェクトメニューの“キーイング”→“色範囲”や“混合色抑制”でマスク抜きをする。次に、グリーンバックの色調を選択して削るのだが、そのとき同じ色調である洋服の一部も一緒に削れてしまうので、削れた部分を“混合色抑制”で補正する。たとえばバックが黒いときなどはエフェクトメニュー→“カラーキー”や“シニアカラーキー”を使うなど、その素材に合わせた方法でマスク抜きを行う（図2）。
　マスクで抜いた人物をそれぞれ野外撮影の映像のコンポにドラッグ＆ドロップし、時間軸を設定して各素材の合成するタイミングを決めていく。全部の素材をスタート０秒から重ねれば、始まりと同時にすべての素材が合成されたムービーができあがるし、各素材を1秒ずつずらしながら重ねれば、ムービー開始から1秒ごとに次々と素材が合成されていく。 もちろん重ねた素材を途中で取り去ることもできる。
　臨死体験の映像では、神秘的な雰囲気を出すために重ねる人物の色をエフェクトメニュー→“画像制御”→“カラーバランス”で調節する。そして、Photoshopの影のつくり方と同様にマスクで抜いた人物サイズを大きく変形させ、変形させた部分を暗く着色してから人物のバックに重ね、「影」をつくる。さらにAlias PowerAnimatorで作成した「光」の映像を合成している（図3）。
　こうして合成が完成したムービーは、再びMedia100を使ってビデオ信号に変換されベーカムに収録して完成となる。また、「光」などの細かい修正や合成のレンダリングにかかる時間や、素材によっても異なるが、このような合成カットをつくるのは遅くて2日で2、3カット、早くて1日で2、3カットが限界なのだそうだ。